The Wrecking Crew

Wrecking Crew是一个多产且极具影响力的洛杉矶美国录音棚演奏者集体，他们在1960年代和1970年代参与了无数热门录音。尽管当时未得到公众认可，但他们受到业内人士的尊敬，现在被认为是历史上最成功和多产的录音棚演奏单位之一。他们不是一个有固定成员或合同的正式乐队，而是一个由精英音乐家组成的轮换库，能够适应各种流派并在压力下演奏。核心团队通常包括被视为“首选”演奏者的高技能音乐家。一些最著名的成员包括鼓手Hal Blaine、吉他手Glen Campbell、键盘手Leon Russell、贝斯手Carol Kaye、吉他手Tommy Tedesco、萨克斯手Steve Douglas、键盘手Larry Knechtel、贝斯手Joe Osborn和鼓手Earl Palmer。他们的集体作品支撑了1960年代和1970年代初期许多商业和文化上最重要的录音。尽管随着录音行业的变革该集体解散，但他们的遗产通过他们塑造的唱片得以延续，并于2007年入选音乐家名人堂和博物馆。[编辑]

Wrecking Crew在1950年代末和1960年代初开始形成，许多成员已经是洛杉矶“A级”录音棚演奏者圈子的一部分。他们中的许多人都有爵士和古典音乐背景，但渴望参与那些占据电波的摇滚和流行唱片。制作人Phil Spector在将其中一些音乐家聚集在一起方面发挥了重要作用，在1960年代初期将他们作为他“音墙”制作的事实上的室内乐队。他们在Spector的热门歌曲如Ronettes的《Be My Baby》和Crystals的《Da Doo Ron Ron》中的工作使他们成为洛杉矶最抢手的录音棚演奏者。“Wrecking Crew”这个名字存在一些争议。鼓手Hal Blaine被认为创造了这个名字，据说是讽刺性地指那些更年长、更传统的音乐家，他们认为年轻一代对摇滚乐的拥抱会“摧毁”音乐产业。然而，吉他手兼贝斯手Carol Kaye对此提出异议，称这个名字是Blaine在1990年为自我宣传而发明的，该群体有时被称为“the Clique”或“the First Call Gang”。1977年《High Fidelity》杂志的一篇文章引用了Blaine在1960年代使用该术语的说法。无论名字的起源如何，该群体在1960年代成为几乎所有在洛杉矶工作的主要制作人和艺术家的首选录音棚演奏者。[编辑]

Wrecking Crew的定义性特征是他们跨流派的无与伦比的 versatility 和适应性。他们在1960年代初期实现Phil Spector雄心勃勃的“音墙”制作风格中发挥了关键作用，创造了丰富的分层编曲。随后，他们成为广泛艺术家和制作人的首选音乐家，将他们的才华贡献给流行、摇滚、冲浪音乐、民谣摇滚，甚至爵士影响的编曲。他们在爵士和古典音乐方面的正规训练使他们拥有大多数摇滚音乐家缺乏的技术精度，而对新声音的热情使他们始终走在潮流前沿。在一次典型的录音中，Hal Blaine可能会打出强劲的节拍，Carol Kaye会锁定旋律性的贝斯线，Tommy Tedesco则会添加标志性的吉他乐句。结果是一种 polished、专业的声音，成为1960年代和1970年代初期流行音乐的基准。他们还以速度和可靠性著称，通常一两次录制就能完成一首完整的歌曲。这种效率使他们成为在紧迫时间和预算下工作的制作人不可或缺的伙伴。他们的作品定义了整个流派，从Beach Boys清脆的冲浪摇滚到Byrds的民谣摇滚叮当声。[编辑]

Wrecking Crew的文化影响是巨大的，尽管在他们活跃的年代对公众几乎不可见。他们是整整一代人配乐的声音建筑师，塑造了1960年代和1970年代流行音乐的声音。他们作为幽灵演奏者在归功于Byrds（《Mr. Tambourine Man》）和Monkees（他们的前两张专辑）等乐队的唱片上工作，以及在Beach Boys的里程碑式专辑《Pet Sounds》上的工作，引发了关于摇滚音乐真实性的辩论。这些乐队是真正的乐队，还是只是录音棚专业人士的前台？这场争议凸显了摇滚乐队作为自足单位的形象与录音棚系统现实之间的差距。Wrecking Crew的故事也强调了录音棚演奏者常常不可见的贡献，他们的名字很少出现在他们帮助创作的唱片上。他们的贡献如此普遍，以至于可以被视为黑胶唱片时代的隐藏基础设施。由Denny Tedesco执导的纪录片《The Wrecking Crew》终于在2008年将他们的故事公之于众，承认了他们在音乐史上的关键作用，并为他们带来了更广泛的认可。[编辑]

The Wrecking Crew 在活跃时期并没有传统的粉丝群体，因为他们只是录音室乐手，而非面向公众的表演团体。他们没有官方应援棒、应援色或粉丝传统。然而，自 2008 年纪录片《The Wrecking Crew》上映以来，围绕其遗产形成了一个由音乐爱好者和历史学家组成的专门社群。粉丝们深入挖掘录音室参与记录，争论哪些成员演奏了哪些曲目，并赞颂这些录音室的无名英雄。该纪录片的 Facebook 页面和各种在线论坛成为了那些对 The Wrecking Crew 故事着迷的人的聚集地。像 The Wrecking Crew 致敬音乐会这样的年度活动偶尔会将前成员和粉丝聚集在一起，保持着这个集体的活力，并在音乐爱好者中培养更深的欣赏。[编辑]

Hal Blaine 声称参与演奏了超过 140 首前十名热门歌曲，其中包括约 40 首冠军单曲，使他成为历史上最多产的鼓手之一，并于 2000 年作为首批“伴奏乐手”入选摇滚名人堂。他的鼓声出现在从 Frank Sinatra 的《Strangers in the Night》到 Simon & Garfunkel 的《Bridge Over Troubled Water》等众多歌曲中。Carol Kaye 常被视为 The Wrecking Crew 的“女王”和史上最优秀的电贝斯手之一，据估计参与了约 10,000 场录音；她最初是一名爵士吉他手，后来为摇滚录音转向电贝斯。The Wrecking Crew 几乎完全演奏了前两张 Monkees 专辑，只有 Michael Nesmith 偶尔贡献吉他。Leon Russell 和 Glen Campbell 在离开 The Wrecking Crew 后都开启了成功的个人生涯；Russell 成为 Tulsa 音乐风格的关键人物，而 Campbell 则凭借《Gentle on My Mind》等热门歌曲跨界进入乡村流行乐。纪录片《The Wrecking Crew》由吉他手 Tommy Tedesco（The Wrecking Crew 成员之一）的儿子 Denny Tedesco 执导。键盘手 Larry Knechtel，人称“传奇 Larry”，多才多艺，在加入 Spector 的录音之前曾与 Duane Eddy 合作；后来成为 Bread 乐队的成员。鼓手 Earl Palmer 也于 2000 年作为首批“伴奏乐手”入选摇滚名人堂。[编辑]