Lollapalooza

Lollapalooza 于 1991 年作为 Jane's Addiction 的告别巡演开始，并发展成为世界上最具影响力的音乐节之一。创始人 Perry Farrell 受雷丁音乐节的启发，希望创造一个颠覆性的、集另类摇滚、艺术和行动主义于一体的巡回嘉年华。首届巡演到访了 26 个城市，有七支乐队，还设有海娜纹身、画廊以及绿色和平和 Rock the Vote 的展位。这种音乐与反主流文化的融合成为了音乐节的 DNA。

如今，芝加哥站已成为格兰特公园为期四天的盛会，每年夏天吸引超过 400,000 人。超过 170 支乐队在八个舞台上表演，涵盖摇滚、嘻哈、电子和流行音乐。该音乐节开创了碳补偿的先河，将电子艺人推上主舞台，并为家庭设立了 Kidzapalooza。它还扩展到八个国际站，从圣地亚哥到孟买，使其成为一个真正的全球品牌。

Lollapalooza 被认为是 Bonnaroo 等现代跨类型音乐节的蓝图。它挺过了 90 年代末另类摇滚的衰落、1998 年的巡演取消以及 2020 年向数字化的转型。每一届都秉承了 Farrell 的初衷：在不失其尖锐性的前提下，将地下音乐推向主流。 [编辑]

Perry Farrell 因前一晚派对失声而错过了 1990 年的雷丁音乐节。他的鼓手 Stephen Perkins 和未来的联合创始人 Marc Geiger 还是去了，回来时对那里琳琅满目的艺术家和场景赞不绝口。Geiger 告诉 Farrell，“我们必须做这件事。”他和经理 Ted Gardner、经纪人 Don Muller 一起开始打造一个能将这种能量带到美国的巡回音乐节。这个名字来源于一个古老的俚语，意思是“非凡的事物”，也指 19 世纪的一种巨型棒棒糖，这是组织者有时在场地使用的噱头。

首届巡演于 1991 年 7 月 18 日在凤凰城启动，Jane's Addiction 担任领衔。它大获成功，在每个城市都吸引了大量观众。在接下来的几年里，Lollapalooza 成为另类摇滚热潮的标志性巡演，汇集了 Pearl Jam、Soundgarden、Red Hot Chili Peppers 和 Ice Cube。但到了 1997 年，音乐格局发生了变化。音乐节难以找到赞助商，1998 年因无人愿意担任领衔而完全取消。Lollapalooza 似乎走到了尽头。

Farrell 于 2003 年重组了 Jane's Addiction，将其复兴为巡回演出。然后在 2005 年，他与 C3 Presents 合作，将其转变为芝加哥格兰特公园的固定音乐节。这一举动拯救了它。芝加哥站从两天扩展到三天，2016 年扩展到四天。国际站也随之而来：2011 年的智利、2012 年的巴西、2014 年的阿根廷、2015 年的德国、2017 年的法国、2019 年的瑞典和 2023 年的印度。自 2005 年以来，该音乐节一直持续举办，2020 年曾推出纯数字版。 [编辑]

Lollapalooza 改变了音乐节的运作方式。在此之前，巡演都是单一类型的，金属乐队与金属乐队一起巡演，独立乐队与独立乐队一起巡演。Farrell 将另类摇滚、嘻哈和电子音乐混合在同一演出阵容中的想法非常激进。它还将行动主义带入了音乐节空间：选民登记活动、环保展位和艺术装置都成为了标准。该音乐节的碳补偿计划始于 21 世纪初，是大型活动的首创。2005 年推出的 Kidzapalooza 向家庭开放了音乐节。国际站也证明了这种模式可以在任何地方取得成功，从柏林到孟买。2023 年的 Paramount+ 纪录片 Lolla: The Story of Lollapalooza 追溯了该音乐节如何为现代音乐节格局“奠定蓝图”，影响了从 Bonnaroo 到 Coachella 的一切。 [编辑]

20 世纪 90 年代末，Lollapalooza 面临急剧下滑。随着另类摇滚的商业势头减弱，1997 年的巡演在争取赞助商方面举步维艰。次年，音乐节未能预订到任何一位领衔艺人，最终完全取消。许多人认为这是该类型音乐已燃尽的信号。2005 年芝加哥重新启动后，也有人抱怨商业化过度，一些老粉丝认为企业合作稀释了最初的反主流文化精神。2021 年的活动因在 COVID-19 大流行期间举办而受到批评，公共卫生专家警告存在超级传播事件的风险。组织者要求提供疫苗接种证明或阴性检测结果，音乐节如期举行，未报告重大疫情。 [编辑]