The Velvet Underground

地下丝绒乐队是一支美国前卫摇滚乐队，以将摇滚乐与实验音乐融合而闻名。该乐队被广泛认为是其时代最具影响力的乐队之一，尤其是在地下、实验和另类音乐领域，为朋克摇滚和新浪潮等流派铺平了道路。尽管他们最初时期商业上并不成功，但他们的首张专辑《地下丝绒与妮可》如今被视为音乐史上最伟大的专辑之一。乐队在活跃期间发行了四张录音室专辑，其独特的声音和挑衅性的主题至今仍与粉丝和音乐人产生共鸣。地下丝绒乐队在《滚石》杂志的“史上最伟大100位艺人”中排名第19位。[编辑]

这支后来成为地下丝绒乐队的美国摇滚乐队于1964年在纽约市首次聚首，当时卢·里德和约翰·凯尔在皮克威克唱片公司担任词曲作者时相遇。里德正忙于为厂牌的廉价专辑写歌，而凯尔这位来自威尔士、受过古典训练的小提琴手则搬到纽约，沉浸在蓬勃发展的前卫艺术场景中。他们的合作很快催生了一个名为“原始人”的短命乐队，表演了里德的作品《鸵鸟》。最初的阵容包括里德的大学老朋友斯特林·莫里森和鼓手安格斯·麦克利斯。然而，麦克利斯认为为艺术收钱是背叛，于是在乐队第一次有偿演出前退出。他的离开为莫里森朋友的妹妹莫琳·塔克接替打击乐铺平了道路，她使用了一套简化的鼓组，没有镲片，这后来成为乐队声音的标志性元素。乐队尝试过多个名字，如“术士”和“坠落尖刺”，最终于1965年1月1日正式采用“地下丝绒”之名。这个令人联想到的名字灵感来自迈克尔·利1963年关于非传统性行为的平装书。经典阵容由此固定：歌手兼吉他手卢·里德、威尔士多乐器演奏家约翰·凯尔、吉他手斯特林·莫里森和打击乐手莫琳·塔克。

1965年晚些时候，新命名的地下丝绒乐队在赛普特录音室录制了一张小样，其中包括《穿裘皮的维纳斯》和《海洛因》等歌曲的早期版本。这张小样以及他们的现场表演很快引起了有影响力的波普艺术家安迪·沃霍尔的注意，他在格林威治村的“奇异咖啡馆”发现了他们的演出。沃霍尔很快在1966年提出担任他们的正式经理，并提议将乐队融入他开创性的多媒体活动中。他们成为沃霍尔标志性工作室“工厂”的驻场乐队，并在1966年至1967年间随他的巡回多媒体秀《不可避免的塑料爆炸》广泛演出。沃霍尔还将德国歌手兼模特妮可介绍给乐队，建议她与他们同台。尽管里德最初不情愿，妮可还是被加入作为几首歌曲的主唱，乐队于1966年晚些时候进入录音室，录制了他们开创性的首张专辑。 1967年3月12日发行的《地下丝绒与妮可》收录了首支单曲《明日派对》，但发行后评论界漠不关心，销量惨淡，标志着他们影响深远但商业上充满挑战的旅程的开始。[编辑]

地下丝绒乐队的音乐难以简单归类，融合了摇滚乐、嘟·喔普、自由爵士、古典极简主义以及前卫的噪音实验。核心张力来自里德面无表情、街头智慧的歌词与凯尔对不和谐音和嗡鸣音的古典训练耳朵之间的对比。凯尔的中提琴通常用弓演奏并通过失真效果器处理，在《穿裘皮的维纳斯》和《雷姐妹》等歌曲中营造出嗡鸣刺耳的质感。塔克的鼓击精简，仅使用低音鼓、军鼓和通通鼓，通常用鼓槌演奏且无镲片，赋予节奏一种原始、催眠的特质。

歌词内容在当时具有开创性，以超然、近乎新闻式的笔触处理毒瘾（《海洛因》、《我在等那个人》）、施虐受虐（《穿裘皮的维纳斯》）和越轨性行为（《雷姐妹》）。凯尔离开后，乐队的声音明显柔和。第三张专辑《地下丝绒》（1969年）引入了更柔和的旋律和更内省的歌词，如《淡蓝眼睛》和《耶稣》。《满载》（1970年）进一步偏向电台友好型摇滚，产生了颂歌式的《甜心简》和《摇滚乐》，但商业成功依然难以企及。乐队早期唱片的制作方式原始而简约，通常几次录制完成，保留了现场未经修饰的能量。[编辑]

地下丝绒乐队的影响力远超其商业成就。布莱恩·伊诺常被引用的评论——首张专辑在最初五年仅售出三万张，但每个买了它的人都组建了一支乐队——概括了他们巨大的影响。他们成为朋克摇滚的基础试金石，雷蒙斯乐队、性手枪乐队和帕蒂·史密斯等乐队都视其为直接灵感。《白热/白光》中的噪音和不和谐音预示了无浪潮和工业音乐，而第三张专辑和《满载》中更旋律化的转向则塑造了数十年另类摇滚和独立音乐的声音。

他们与安迪·沃霍尔的“工厂”的关联带来了艺术界的认可，并使他们成为模糊高雅与低俗艺术界限的反文化运动的驻场乐队。《不可避免的塑料爆炸》演出结合了电影投影、频闪灯和舞蹈表演，预示了后来艺术家的多媒体音乐会体验。乐队对禁忌主题的毫不退缩的描绘为摇滚乐中歌词的更大坦诚打开了大门。大卫·鲍伊、伊基·波普、R.E.M.、音速青年等无数音乐人承认受惠于地下丝绒。2004年，《滚石》杂志将他们列为“史上最伟大100位艺人”第19位，美国国会图书馆于2006年将《地下丝绒与妮可》列入国家录音登记册。[编辑]

地下丝绒从未像后来的流行乐队那样培养过官方的粉丝名称、应援棒或应援色。然而，从最初开始，他们的听众就极为忠诚，被乐队的局外人身份和不妥协的艺术愿景所吸引。Factory场景提供了沃霍尔常客的固有圈子，包括伊迪·塞奇威克和杰拉德·马兰加，他们在“爆炸塑料不可避免”演出中表演鞭舞。在后来的几十年里，乐队的地下追随者通过口口相传和评论界的重新评价稳步增长。1980年代出现了粉丝杂志和粉丝俱乐部，盗版录音广泛流传。1993年的重组巡演需求巨大，欧洲和美国的场馆门票售罄。如今，粉丝社群在线蓬勃发展，分享稀有录音，讨论乐队的影响力，并争论妮可时代与凯尔之后作品的优劣。[编辑]

布莱恩·伊诺关于首张专辑仅售出3万张但每个购买者都组建了一支乐队的著名言论经常被引用，尽管实际的早期销售数据并不确定。《地下丝绒与妮可》封面上的香蕉是安迪·沃霍尔设计的波普艺术贴纸；在早期压制中，剥开它下面会露出一根粉色的香蕉。乐队名字取自1963年的一本平装书《地下丝绒：非典型性行为研究》。卢·里德和约翰·凯尔最初是在应聘Pickwick唱片公司词曲作者职位时相遇的。莫·塔克站着打鼓，使用一套简化的鼓组，没有镲片，因为她觉得镲片太吵，更喜欢低音鼓和军鼓的声音。[编辑]