Tomorrowland

Tomorrowland 音乐节不仅仅是一场音乐盛会。它是一个完全沉浸式的奇幻世界，电子舞曲与精巧的叙事、戏剧化的舞台设计以及一个被称为“明日之人”的全球社群在此交汇。该音乐节由比利时兄弟 Manu 和 Michiel Beers 于 2005 年创立，每年夏天将比利时布姆的 De Schorre 省立公园 превращается (becomes) 成为一个广阔的童话王国。超过 16 个舞台汇聚了涵盖浩室、Techno、Trance、Hardstyle 以及介于两者之间的各种音乐风格的数百名艺术家，但真正吸引人的是现场的氛围。想象一下，高耸的主舞台建筑如同城堡、巨龙或魔法森林，伴随着同步的烟花表演，以及挥舞着来自 200 多个国家旗帜的人群。

Tomorrowland 与其他音乐节的区别在于其对叙事的重视。每一届都遵循独特的主题，影响着从装饰到官方 Aftermovie 原声带的一切。过去的主题包括“智慧之书”(The Book of Wisdom)、“生命之泉”(The Elixir of Life) 和“伙伴盛典”(Amicorum Spectaculum)。该音乐节已从一个仅有 10,000 人参加的一日活动发展成为一个持续两个周末的盛大活动，在几分钟内就能售罄 400,000 张门票。它还催生了巴西、法国以及即将到来的泰国的国际分站，以及一个唱片公司、一个广播电台，甚至一所 DJ 学校。Armin van Buuren 曾称其为 2017 年的伍德斯托克音乐节，对许多狂热爱好者来说，它仍然是 EDM 日历上的巅峰之作。[编辑]

首届 Tomorrowland 于 2005 年 8 月 14 日在布姆举行，为期一天，吸引了 10,000 名观众。曾组织过小型俱乐部活动的兄弟 Manu 和 Michiel Beers 决定创造一个感觉像故事书一样的音乐节。阵容包括 Sven Väth、Armin van Buuren 和 Justice，但与后来的制作相比，当时的制作相当简陋。到 2011 年，该音乐节已扩展到三天，吸引了 180,000 人。2012 年，组织者推出了标志性的主舞台主题概念，以“智慧之书”为开端，观众人数增长到代表 200 多个国家。

2013 年的活动在创纪录的时间内售罄，并被国际舞曲音乐奖 (International Dance Music Awards) 评为全球收听量最高的音乐节。Tomorrowland 连续五年在 IDMA 上获得最佳音乐活动奖。2017 年，音乐节首次扩展到连续两个周末，接待了超过 400,000 名“明日之人”。2020 年和 2021 年的活动因 COVID-19 大流行而取消，但音乐节于 2022 年以“爱的倒影”(The Reflection of Love) 为主题，重振旗鼓。2024 年的活动以“我们的故事”(Our Story) 为主题庆祝了 20 周年，回顾了从本地聚会到全球品牌的二十年发展历程。[编辑]

Tomorrowland 通过证明制作价值和叙事可以与阵容一样重要，重塑了电子音乐节的格局。其模式已被世界各地的活动模仿，从 Ultra 到 EDC，但很少有能与其戏剧野心相媲美。该音乐节也已成为比利时文化的一个象征，比利时首相于 2017 年出席了活动。除了音乐，Tomorrowland 还建立了一个媒体帝国：One World Radio 全年广播，Tomorrowland Music 厂牌发行新晋艺术家的作品，Tomorrowland 基金会则在尼泊尔、印度和南非经营音乐和艺术学校，服务于 600 多名儿童。“明日之人”这个短语已成为一个世代全球音乐节参与者的代名词，他们重视团结、多样性和共享体验。[编辑]

2017 年，一场大火在音乐节开始前几天烧毁了最初的主舞台。组织者争分夺秒地建造替换舞台，将开幕推迟了两个小时。活动得以进行，但第一天的容量受到限制。在巴塞罗那的一场 Tomorrowland 音乐会上发生了另一场事故，一个舞台因技术故障起火，导致演出取消。布姆的一些当地居民也对噪音和交通表达了担忧，尽管音乐节在市政府那里仍然获得了强有力的支持。[编辑]