Yellow Magic Orchestra

Yellow Magic Orchestra是一个日本电子音乐团体。

他们是合成器流行乐和电子音乐的公认先驱，以其在合成器、采样器和鼓机（如Roland TR-808）方面的创新使用而闻名。他们独特的音乐风格，融合了日本传统音乐、放克、迪斯科以及Kraftwerk的电子实验，影响了无数艺术家。YMO在他们的首张专辑到最后一张专辑之间发行了七张录音室专辑，随着时间的推移不断演变他们的音乐风格。他们的曲目被许多知名艺术家采样，歌曲“Behind the Mask”被Michael Jackson翻唱。他们取得了巨大的全球成功，包括在美国售出40万张单曲，并在英国排行榜上跻身前20名。YMO因其在电子音乐领域的开创性贡献而持续获得认可，巩固了他们作为该流派奠基者的地位。[编辑]

Yellow Magic Orchestra（YMO）于1978年在日本东京成立，汇集了日本乐坛三位风格迥异且已成名的音乐人。与传统试镜组建的乐队不同，YMO的成员是在多次个人合作后走到一起的。年长者细野晴臣（1947年生）拥有丰富的音乐历史，曾是影响深远的民谣摇滚乐队Happy End的联合创始人，也曾活跃于迷幻摇滚乐队Apryl Fool，之后转向电子和异国情调音乐。高桥幸宏（1952-2023）是Sadistic Mika Band乐队的杰出鼓手，该乐队曾获得国际认可，甚至与Elton John一同巡演。坂本龙一（1952-2023）是一位古典训练有素的钢琴家和作曲家，他在东京艺术大学期间就已经开始尝试使用Buchla、Moog和ARP等前沿合成器，并将其融入他的创作中。1978年，细野邀请高桥和坂本为他的个人专辑Pacific贡献音乐，他们的道路就此决定性地交汇。在此期间，高桥和坂本还在高桥的Saravah!和坂本的Thousand Knives专辑中合作，巩固了他们的创作联系。

在这些个人项目中，三人之间立即产生的显而易见化学反应促使细野提议组建一个新乐队。他们选择了Yellow Magic Orchestra这个巧妙而引人注目的名字，既是对“黄祸论”刻板印象的巧妙回应，也同时颂扬了电子音乐的“魔力”。为了充分实现他们对技术先进声音的设想——这种声音融合了包括日本传统音乐、放克、迪斯科以及Kraftwerk和Isao Tomita等先驱的电子实验在内的多种影响——他们聘请了松武秀树。松武秀树是一位技艺精湛的程序员，也是Isao Tomita本人的前助手，他被聘来专业地操作他们独特音景所必需的排序器和计算机。乐队阵容确定后，他们的同名首张专辑Yellow Magic Orchestra迅速录制完成，并于1978年11月25日正式发行。

这张专辑收录了开创性的单曲“Computer Game / Firecracker”。“Computer Game”这首曲目尤为创新，它独特地融入了当时在全球范围内爆红的街机游戏《太空侵略者》的音效，为此需要获得游戏开发者Taito的特别许可。将这些独特的街机哔哔声与富有感染力的迪斯科节奏相结合，这首单曲意外地取得了巨大成功。它在美国售出了惊人的40万张，并成功打入英国排行榜前20名，有效地将Yellow Magic Orchestra推向了世界舞台，标志着他们获得了国际认可的决定性突破。[编辑]

YMO的音乐是技术与传统的激进融合。他们将合成器、鼓机和排序器与日本五声音阶和筝等传统乐器相结合。他们早期作品，尤其是在Yellow Magic Orchestra和Solid State Survivor专辑中的作品，节奏欢快且充满趣味，拥有朗朗上口的旋律和通过vocoder处理的机器人式人声。像“Rydeen”（以漫画《魔神Z》中的角色命名）和“Computer Game”这样的歌曲听起来就像电子游戏活了起来。

随着20世纪80年代的到来，YMO的音乐风格变得更加黑暗和实验性。BGM（1981年）大量使用了Roland TR-808鼓机，其强劲的底鼓和清脆的军鼓成为了他们的标志。专辑的歌词探讨了消费主义和技术等主题。Technodelic（1981年）进一步深入采样和磁带循环，创造出一种密集、拼贴式的声音。在Naughty Boys（1983年）中，乐队回归到更偏流行音乐的风格，但带有讽刺的意味。在其整个职业生涯中，YMO在可接受性与前卫实验之间取得了平衡，影响了从合成器流行乐到Techno再到氛围音乐等各种流派。[编辑]

YMO对音乐的影响是巨大的。他们常被认为是合成器流行乐和电子乐的先驱，他们对TR-808的使用定义了数十年来的嘻哈和舞曲风格。在日本，他们打破了流行音乐与实验音乐之间的界限，为Cornelius和Capsule等艺术家铺平了道路。他们的时尚感，包括成套的黄色服装和未来主义美学，影响了视觉系和日本流行文化。

在国际上，YMO将日本电子音乐介绍给了西方观众。他们1980年登上Soul Train的节目是具有里程碑意义的，让他们接触到了广泛的美国观众。Michael Jackson翻唱的“Behind the Mask”（于2010年 posthumously 发行）以及嘻哈制作人的采样都展示了他们的影响力。在Kraftwerk的后继者Daft Punk以及整个合成器浪潮流派的作品中都能听到该乐队的影响。2007年，《滚石》杂志称赞他们的Live Earth重聚是音乐节的最佳演出，强调了他们持久的相关性。他们1993年的重聚巡演包括在东京巨蛋的两场演出，吸引了10万人，The Orb担任开场嘉宾。[编辑]

YMO的粉丝群体虽然不像现代K-pop粉丝群体那样有组织，但却充满热情和忠诚。在日本，粉丝们蜂拥而至参加他们的演唱会，乐队的专辑也经常登上Oricon排行榜的榜首。该组合使用的黄色标志和未来主义意象激发了粉丝的艺术创作和角色扮演。值得关注的粉丝时刻包括1993年东京巨蛋演唱会，两晚吸引了10万人，粉丝们挥舞着荧光棒，跟着唱完每一首歌。在乐队休整期间，一个专门的在线社区通过分享盗版专辑和稀有录音来延续他们的传奇。高桥和坂本在2023年的去世引发了全球粉丝和同行音乐家的致敬。该乐队还于2011年参加了富士摇滚音乐节，并于2012年参加了No Nukes演唱会。[编辑]

YMO 的首支单曲《Computer Game》使用了街机游戏《Space Invaders》的实际音效。乐队不得不获得游戏制造商 Taito 的许可才能使用这些声音。该组合的程序员 Hideki Matsutake 被称为 YMO 的“第四位成员”。他编写了音序器部分，并在现场演出中操作电脑。Roland TR-808 鼓机首次公开现场亮相是在 YMO 1980 年于日本武道馆举行的音乐会上。乐队的歌曲《Rydeen》是以漫画《Mazinger Z》中的一个角色命名的。YMO 的专辑《Solid State Survivor》在日本排行榜上停留了 55 周，创下了当时电子专辑的纪录。据称，该乐队是第一个使用 Vocoder VP-330 的乐队，也是第一个发行大量使用采样和循环的专辑的乐队。[编辑]