Genesis

Genesis是一支英国摇滚乐队，因其从前卫摇滚先驱到全球流行巨星的演变而广受赞誉。在跨越五十多年的职业生涯中，他们在全球销售了约1亿至1.5亿张唱片，巩固了其作为音乐界最畅销艺人之一的地位。他们独特的声音以复杂的音乐技巧、歌词深度和充满活力的声乐表演为特点，引起了数百万人的共鸣。虽然他们的早期作品因其雄心勃勃的前卫摇滚作品而备受赞誉，但乐队在20世纪80年代和90年代初凭借更易接受的流行摇滚风格取得了巨大的商业成功，创作了大量热门单曲和专辑。Genesis因对多种摇滚流派的重大影响而受到认可，并于2010年入选摇滚名人堂。在2022年3月结束最后一次重聚巡演后，Genesis结束了其巡演和录音生涯，留下了一份持久的遗产。[编辑]

Genesis最初于1967年在位于英格兰萨里郡戈达尔明的私立寄宿学校Charterhouse School成立。最初的阵容包括校友Peter Gabriel（主唱）、Tony Banks（键盘）、Mike Rutherford（贝斯和吉他）和Anthony Phillips（吉他），鼓手最初由Chris Stewart担任。他们崭露头角的才华吸引了Jonathan King的注意，他是一位流行音乐大亨，也是Charterhouse的前学生。King不仅发现了这支乐队，还建议了“Genesis”这个名字，认为它传达了一种新开始和巨大潜力的感觉。他还制作了他们的早期录音，这些录音被汇编成他们的首张专辑《From Genesis to Revelation》。这张专辑于1969年3月由Decca唱片公司发行，其声音偏向巴洛克流行，但当时并未取得商业成功。

首张专辑之后，乐队经历了一段重大演变期，尤其是在节奏部分。鼓手职责短暂地由John Mayhew接替。然而，一个更具影响力的转变始于1970年，吉他手Anthony Phillips因怯场和持续的健康问题而离开。与此同时，Phil Collins加入，他于1970年在Melody Maker上看到一则专门寻找“对原声音乐敏感的鼓手”的广告后加入。经典的前卫摇滚阵容在次年（1971年）进一步巩固，吉他手Steve Hackett加入。这些关键变化完成了五重奏阵容，这一阵容将定义Genesis在20世纪70年代初期至中期的创新声音。凭借这一稳定且才华横溢的配置，乐队开始创作复杂的作品并拥抱文学主题，这些将成为他们的标志，而Peter Gabriel日益戏剧化的舞台表现（包括精心制作的服装和叙事）则进一步增强了这一点。他们的首次重大突破来自1971年发行的专辑《Nursery Cryme》，这张专辑明确确立了他们独特的前卫摇滚身份。[编辑]

Genesis的音乐风格在其职业生涯中经历了多次重大转变，从早期影响到独特的流派定义时期。他们的早期录音，包括1969年的首张专辑《From Genesis to Revelation》，展现了巴洛克流行风格，以旋律结构、偶尔的管弦乐编曲以及来自20世纪60年代末英国流行乐队（如披头士和Bee Gees）的显著影响为特点。随着Phil Collins和Steve Hackett的加入，乐队在1971年至1975年间进入了前卫摇滚时代。专辑如《Foxtrot》（1972年）和《Selling England by the Pound》（1973年）以复杂的歌曲结构为特色，通常包含多个乐章、不规则拍号和扩展的器乐段落。Tony Banks突出的键盘演奏、Steve Hackett富有创意的吉他音色以及Peter Gabriel叙事驱动的歌词和戏剧性的演唱是这一时期的标志。他们的音乐经常探索概念性主题，从神话、幻想和社会评论中汲取灵感。《The Lamb Lies Down on Broadway》（1974–1975年）是一张带有超现实主义叙事的双概念专辑。

在Peter Gabriel于1975年离开和Steve Hackett于1977年离开后，Genesis变成了由Phil Collins担任主唱的三重奏，并开始逐渐转变。专辑《A Trick of the Tail》（1976年）和《Wind & Wuthering》（1976年）保留了前卫元素，但开始融入更短、更直接的歌曲。到20世纪80年代，乐队完全接受了流行摇滚风格，以朗朗上口的旋律、突出的合成器和Phil Collins独特的演唱风格为特点。专辑如《Invisible Touch》（1986年）以其适合电台的制作和精致的声音成为这一时期的典型代表。这一时期的歌词主题通常聚焦于人际关系、社会观察和更普遍的主题。即使在这种商业转变中，乐队的器乐技巧仍然存在，尽管通常出现在更结构化的歌曲格式中。1997年与Ray Wilson合作的专辑《Calling All Stations》短暂回归了更前卫的声音，标志着乐队在长期休整前的最后一次风格尝试。[编辑]

Genesis 通过风格转变和创新方法，对音乐及更广泛的文化产生了影响。在其前卫摇滚阶段，乐队以复杂的编曲、长篇音乐组曲和概念专辑帮助定义了这一流派。Peter Gabriel 的戏剧化舞台表现，融合了精致服装和故事叙述，为音乐会表演树立了先例，激励未来的艺术家将视觉艺术与音乐相结合。这一时代展示了摇滚音乐探索复杂主题和突破结构界限的潜力，影响了那些寻求将技术音乐性与艺术野心相结合的乐队。

后来，Genesis 在 1980 年代向流行摇滚风格的转变，展示了一个前卫乐队如何在不完全放弃音乐根基的情况下取得巨大的主流成功。这种演变对塑造 1980 年代流行音乐的声音起到了关键作用，尤其是通过 Phil Collins 独特的鼓声和演唱风格，这些在流行音乐制作中变得无处不在。乐队的音乐视频，尤其是 1986 年的《Land of Confusion》，以其讽刺性的 Spitting Image 木偶获得了广泛关注，并为 MTV 的黄金时代做出了贡献，利用幽默和政治评论吸引了广大观众。该视频在 1987 年获得了格莱美最佳概念音乐视频奖。除了音乐，Genesis 还培养了一个忠实的粉丝群，他们欣赏乐队的艺术完整性和商业成就。他们的作品继续被音乐家和评论家引用，展示了他们对摇滚音乐多种形式发展的持久贡献。[编辑]

Genesis 虽然拥有深度忠实的粉丝群，但不像许多现代团体那样有正式指定的粉丝名称；他们的追随者通常被称为“Genesis 粉丝”或“Genesis 追随者”。同样，乐队从未采用官方应援棒，历史上观众在演唱《Follow You Follow Me》等抒情歌曲时会举起打火机，或者近年来的手机灯光。Genesis 没有单一的官方应援色，尽管有些粉丝可能会非正式地将专辑封面上的颜色（如蓝色）与乐队联系起来。

现场演出中的粉丝传统包括热情地合唱他们的热门歌曲，尤其是《I Can't Dance》和《Land of Confusion》。几十年来，各种粉丝俱乐部和在线社区涌现，以连接追随者并归档乐队信息。像《The Genesis Fan Club》通讯这样的出版物活跃了许多年，提供更新和独家内容。在数字时代，诸如 Genesis-News.com 等网站成为全球粉丝获取新闻、唱片目录和讨论的中心枢纽。官方 Genesis YouTube 频道拥有超过 100 万订阅者，《Land of Confusion》音乐视频的观看次数超过 1 亿次。这些社区帮助保存乐队的历史，并促进对其广泛目录和不断演变的音乐旅程的持续欣赏。[编辑]

Tony Banks 和 Mike Rutherford 是仅有的两位从 1967 年成立到 2000 年休团期间一直留在 Genesis 的成员。Phil Collins 最初在看到 Melody Maker 上一则招聘“对原声音乐敏感”的鼓手的广告后加入了 Genesis，他提前到达试音现场，听了其他鼓手的演奏并学习了歌曲。Peter Gabriel 在 1970 年代的现场表演中以精致的服装和面具而闻名，他变身为“狐狸”或“滑人”等角色，以增强乐队戏剧化的故事叙述。乐队 1983 年的同名专辑有时被粉丝称为《Mama》，因为其主打单曲《Mama》广受欢迎，并且其中使用了独特的鼓机音色。2021–2022 年的《The Last Domino? Tour》标志着 Phil Collins 最后一次作为鼓手现场表演，因为他一直在处理神经损伤问题，限制了他演奏乐器的能力，转而坐在椅子上演唱。Genesis 取得了几项纪录：1987 年的 Invisible Touch 巡演在温布利体育场连续售罄 12 场演出，当时创下了纪录；2007 年的 Turn It On Again 巡演收入超过 1.3 亿美元，创下了团体巡演最高收入的吉尼斯世界纪录；他们还在好莱坞星光大道上拥有一颗星星（2010 年）。[编辑]